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miércoles, 26 de octubre de 2011

UN GENIO DE LA DIRECCIÓN

UN GENIO  DE LA DIRECCIÓN

 Milovan Radovic  es un reconocido director de comerciales y cine publicitario con un futuro prometedor en la industria audiovisual.


Un grupo de jóvenes realizadores, entre ellos  Milovan Radovic, fueron los encargados de darle vida al videoclip de “Latinoamérica”, la canción más importante dentro de la carrera del dúo puertorriqueño Calle 13.

Milovan Radovic  fue redactor en dos agencias limeñas. Luego partió a EE.UU  a estudiar en el New York Film Academy .En su primer y segundo año dirigiendo, fue premiado por El Ojo de Iberoamérica como mejor director. Entre los festivales, en los que también tuvo un buen desempeño  están el Sol de San Sebastián, Fiap, Gran Apap, New York y Cannes.

Actualmente es socio fundador de “Patria”, productora peruana fundada en el 2005.Ademas es  director de la casa realizadora Fat Free Films, compañía  que trabaja con las mejores agencias de Lima.
Durante su larga trayectoria como director, Radovic  realizó comerciales para empresas como el Banco de Crédito, Movistar, El Comercio, Nescáfe, Frecuencia Latina y  Saga Falabella con la cual obtuvo premiaciones en distintos  festivales internacionales.

Este exitoso profesional, estará presente el Seminario  de Producción Audiovisual, prepárate.


lunes, 24 de octubre de 2011

ALGÚN DIA, CINE NACIONAL

ALGÚN DIA, CINE NACIONAL


Ernesto Guevara Flores

¿Cine nacional? ¿Industria del cine? ¿Cine peruano? La discusión es interminable pero la importancia es una sola. Cine peruano hay, pero cine nacional aun no, entre otras cosas porque no hay industria del cine.

Todo país necesita un cine porque éste es su rostro, su imagen al exterior, su identidad visual y artística. Incluso los países más pobres y colonizados intentan tener cine. En ese sentido, sí que hay cine peruano, porque se hace cine en el Perú, con todos los obstáculos imaginables y sin apoyo institucional.

Pero no hay industria del cine porque no hay apoyo, ni recursos, ni protección estatal, ni facilidades fiscales ni comerciales de ningún tipo. Cuando hay un mercado, público organizado o al menos un poco informado, escuelas de cine y un circuito apoyado por los organismos culturales, se podría hablar de una industria peruana el cine. Argentina y México tuvieron embriones de todo eso, luego inicios prometedores, y finalmente industrias. Brasil lo logró hace poco, Chile y Ecuador están a punto de lograrlo. En ese sentido, llamemos “industria del cine” a esos recursos y esas conquistas. Otros argumentan distinto, pero con todos se puede debatir y trabajar en objetivos comunes.

Pongamos, como ejemplo, una película peruana: ”Una sombra al frente” de Augusto Tamayo, un filme cálido, útil a nuestro iletrado país, necesario y urgente para el cine peruano, y fundamental para lograr algún día un cine nacional. Mal llamado film de época, es una película ambientada en el pasado peruano que reconstruye una etapa decisiva de nuestro país.

En el cine, ese pasado es siempre referencia al presente, una proyección simbólica sobre lo contemporáneo. En todos los países del mundo con cine nacional, se enseña en las universidades y escuelas de cinematografía que el cine es el espejo de una sociedad, y que el cine es un medio artístico utilizable para educar, con imágenes, sobre la historia nacional. Y el cine también sirve para, conociendo de dónde venimos y quiénes somos, saber hacia donde vamos como colectividad; por muy pobre que sea la producción de un país. Y así como los mexicanos desde los años 40, y luego los argentinos, el cine es un espacio artístico y comunicacional fundamental para el desarrollo de una identidad visual, un imaginario social, un referente en imágenes.

Ese es el valor de Túpac Amaru, Yawar Fiesta, La boca del lobo, El bien esquivo, Una sombra al frente y La teta asustada. Y yendo más atrás, es el valor de Páginas heroicas, una película peruana de 1926, sobre la Guerra con Chile, cuya exhibición fue desgraciadamente prohibida porque “su patriotismo afectaba el clima de distensión necesario para la negociación diplomática con un país hermano”; lo que causó la quiebra de su director, y productor, José Carvalho. Un hecho del pasado muy recurrente y muy sintomático del papel de nuestras instituciones de todas las épocas frente a la creación cultural y artística.

Cuando existen esos elementos, y además una sociedad se identifica con lo que ve en la pantalla grande, cuando la identidad de un país se construye progresivamente con imágenes que interrelacionan la industria con el arte y el espectáculo; cuando las políticas culturales son nacionales (en el sentido de que no sean dirigidas por antiperuanos) entonces se dice que hay un Cine Nacional. Algo que existe en muchos países, hasta en los más impensables, pero que aún no logramos en el Perú.

miércoles, 19 de octubre de 2011

Las mejores diez peruanitas

Las mejores diez peruanitas

En la previa de nuestro próximo seminario de audiovisuales, del próximo 3 de noviembre queremos hacerles un recuento muy especial y que puede llenarlos de memoria, son las diez mejores películas hechas en el Perú, Cada uno tiene su sinopsis y enlace para poder verla con comodidad.

1. Tinta Roja
Director: Francisco Lombardi
Esta película está basada en la novela homónima del chileno Alberto Fuguet con guión de Giovanna Pollarolo Giglio. Trata sobre las vicisitudes de un joven periodista practicante al llegar a la redacción de un diario sensacionalista. El chico se ha criado sólo con su madre, ya que el papá se desapareció de la casa. Su jefe es un mujeriego, el fotógrafo sólo habla cuando toma fotos y al chofer de la unidad móvil le gusta citar a hombres famosos.

2. La ciudad y los perros
Director: Francisco Lombardi
Estrenada en 1985. En el Leoncio Prado de Lima, las condiciones de vida son tremendamente duras. El sistema genera un universo de traiciones y lealtades donde el machismo y la brutalidad surgen como valores principales. El asesinato del "Esclavo", genera un enfrentamiento: el del honesto teniente Gamboa con sus superiores, que pretenden evitar cualquier investigación que pudiese poner en tela de juicio el buen funcionamiento del colegio. Alberto, el protagonista, observa los hechos.

3. La boca del lobo
Director: Francisco Lombardi
Estrenado en 1988. La película trata acerca de la guerra del Ejército contra Sendero Luminoso. Un grupo de soldados se instala en una base militar abandonada en un pueblo de la sierra peruana con una misión: acabar con la subversión. Sin imaginarlo asesina al teniente encargado de la zona, y en su reemplazo llega uno muy estricto que logra despertar la admiración en un joven soldado. Pero con el transcurrir del tiempo el nuevo teniente emplea métodos brutales sobre la población, de quien sospecha como aliada del terrorismo. Esto desencadena crisis moral en el joven soldado.

4. La espalda del mundo
Director: Javier Corcuera
Filmada en el 2000, se compone de tres reportajes. El primer pasaje, El Niño, sigue los pasos de Guinder Rodríguez, mostrando el duro trabajo de los picapedreros. El segundo fragmento, La Palabra, es homenaje a Leyla Zana, la primera mujer kurda diputada en el parlamento turco, condenada a cárcel por hacer apología al pueblo kurdo. Finalmente, La Vida, la cámara se adentra en el corredor de la muerte de una cárcel de Texas, al hilo de las confesiones íntimas de Thomas Miller se presentan las declaraciones alucinantes del alcaide, el capellán protestante y otros funcionarios de la cárcel, así como opiniones de familiares de condenados y de alguna víctima.

5. Caídos del cielo
Director: Francisco Lombardi
Estrenada en 1990, la cinta entrelaza tres historias de seres abandonados, desesperados, aferrados a una esperanza que parece inútil. Dos ancianos construyen su mausoleo, un locutor de radio da consejos optimistas a sus oyentes a la vez que cada vez el se cree menos lo que dice, y una anciana ciega explota a sus nietos en los basurales de Lima. Esta última historia es adaptación de un cuento de Ribeyro (los gallinazos sin plumas). Muy bien escrita y con una narración moderada por momentos centrándose en lo irónico de las situaciones y en otros en lo patético de los personajes. Buenas actuaciones del reparto en general, pero sobretodo de Delfina Paredes quien está notable como la abuela explotadora.

6. No se lo digas a nadie
Director: Francisco Lombardi
Joaquín, un joven de la alta sociedad peruana, podría ser un chico sin problemas. Los estudios nunca le han provocado dolores de cabeza y sus amigas lo consideran un tipo bacán. Pero a veces probarlo todo no es suficiente. Joaquín, lucha por comprender su propia identidad sexual, inclinada desde niño a la homosexualidad y enmarcada en una juventud de droga y alcohol.

7. Días de Santiago
Director: Josué Méndez
Santiago Román, un ex soldado de 23 años, ha vuelto a Lima después de años de haber luchado contra la subversión terrorista y el narcotráfico en su propio país y en la guerra contra Ecuador. Forma parte de una generación perdida que pagó culpas por las irresponsabilidades políticas de los gobiernos. Santiago encuentra en Lima una ciudad hostil, caótica, decadente y a una familia que la refleja. Está decidido a mejorar su propia situación lo mismo que la de su familia y de su país. Santiago está in-tentando adaptarse a la vida civil pero sus recuerdos no lo dejan encontrar paz consigo mismo. Tiene la mentalidad de un soldado, y cree que sólo basta con luchar para conseguir todo lo que se quiere. Intenta establecer su propio sentido del orden. La sociedad y la gente, sin embargo, se mueven a su propio ritmo. No lo esperaban y ya no hay sitio para él.

8. Bajo la piel
Director: Francisco Lombardi
Un policía atipico, tímido, inseguro y que rechaza la violencia, es el encargado del puesto policial de Palle, pequeña localidad al norte de Perú, donde en el pasado se desarrolló la cultura de los Moches, el pueblo más sangriento y bello de la época preincaica. La historia da comienzo cuando en el Palle están teniendo lugar una serie de crímenes que siguen la tradición Moche: jóvenes degollados, con las cuencas de los ojos vacías. El policía, Percy, se hace cargo de la investigación poniéndose en contacto con una patóloga española y un profesor conocedor de la cultura Moche. La capacidad profesional de la patóloga pone a Percy tras la pista acertada del asesino. El contacto, cada vez más estrecho entre la patóloga y Percy, desata en éste una pasión amorosa y unos impulsos bajo su piel que no es capaz de controlar. Al tiempo que su relación con el asesino le muestra el lado oscuro que todos llevamos dentro desde hace millones y millones de años.

9. La teta asustada
Directora: Claudia llosa
Fausta padece de "La teta asustada", una enfermedad que se transmite por la leche materna de mujeres maltratadas durante la época del terrorismo en el Perú. Los infectados nacen sin alma, porque del susto se escondió en la tierra, y cargan un terror atávico que les aísla por completo. Pero Fausta esconde algo más; guarda un secreto que no quiere revelar, hasta que la súbita muerte de su madre desencadenará hechos inesperados que transformarán su vida y la de otros.


10. Pantaleón y las visitadoras
Director: Francisco Lombardi
Pantaleón es un oficial y esposo ejemplar, se resiste a cumplir órdenes superiores, pero finalmente no puede rehusarse. Así que organiza la oficina más eficiente del ejército peruano y como era obvio los problemas comienzan, mientras su obsesión por una de las visitadoras (“La Colombiana“) aumenta, El Sinchi (el locutor que conduce el programa radial de mayor audiencia de Iquitos) le pisa los talones y las cosas se complican cada vez más

“El estudiante debe entender que el esfuerzo de hoy, es el futuro del mañana”.


“El estudiante debe entender que el esfuerzo de hoy, es el futuro del mañana”.

Me recibe en el vestíbulo de Global TV, empresa televisiva  donde labora como coordinador en el área de periodismo y producción del programa  “Entre Titulares”. ¿Su nombre? Ricardo Bravo, excelente profesional  egresado de la Universidad Federico Villareal.
Su personalidad fresca, naturalidad en el modo de expresarse y además su pasión por el fútbol, son características que identifican a nuestro entrevistado. Considera que trabajar en audiovisual permite a uno ser más dúctil.
Ricardo, ¿Cómo  te decidiste por la carrera de audiovisuales?
Primeramente, yo elegí periodismo. El tema de audiovisuales fue porque me gustaba el manejo de cámaras y equipos. Y un poco porque mi hermano era camarógrafo, eso me sirvió.
Ya cuando buscaba trabajo,  se me presentó más opción en el área audiovisual. Aprendí edición, cámara y encontré más campo para desarrollarme.

¿Qué tiempo vienes laborando en el campo audiovisual?

Yo tuve la suerte de trabajar como practicante de Canal 7, para un programa que se llamaba “Ventana Virtual”, eso  fue en el 2001. Después, a finales de ese año me contrataron como practicante, y recibía un sueldo.
En el 2004, estuve en América Televisión, trabajé para Gonzalo Núñez y Erick Osores. Me encargaba de la parte de estadística. En 2008 trabajé en Global Noticias.
Luego, tuve un paso breve por canal 9, en el programa Fuego Cruzado. Ahora soy coordinador en el área de lo que es la parte periodística y de producción del programa “Entre Peloteros”.

¿Qué es lo que más te apasiona de tu trabajo?
 Puedo trabajar en varias áreas, me encanta lo que hago  y el nivel en que estoy me llama a hacer otras cosas, de repente edición en 3D. Los periodistas los puedes encontrar en todos lados, pero un periodista que maneje equipos es difícil. Yo me considero una persona dúctil: puedo redactar, editar, producir.

¿Cuáles son  los proyectos que tiene en mente?

Me gustaría estudiar animación en 3D.   Es una buena especialidad, pues crear imágenes, formas, es interesante. Este tipo de trabajo se ve aplicado en las creaciones de canales televisivos como Fox Sport y Televisa. Como También me gustaría tener un programa propio. Todos en la vida tenemos metas.

¿De qué depende para que uno logre insertarse en el mercado laboral (carrera de audiovisuales)?

Al graduarte, el certificado  te acredita como licenciado en Ciencias de la Comunicación. Entonces quien te contrate va a pensar “este es un comunicador social”. Si solamente nos abocamos  un sector, también es fructífero, pero hay una tendencia que la persona que contratan, tiene que saber de todo.
Las pautas que te enseñan equivale un 10%. El otro 10 % se lo da uno mismo, por lo mismo de que la universidad no tiene suficientes medios para  proporcionarte la enseñanza de programas  (como Final Cut, Avid, Adobe) con los cuales trabajan todos los canales de televisión.
Y finalmente un 80% es la experiencia  propia. Por eso lo más recomendable es que el joven a partir de segundo año realice prácticas.
¿Cuál es la diferencia entre producir un programa radial y uno televisivo?
La inmediatez, en los dos el rigor es casi similar, en la televisión uno puede ver y escuchar, en la radio solo escuchar, aunque  puedes distraerte y perder el mensaje. Pero en sí, la televisión es la que  concentra más la atención. Lo que significa que haya una mayor una responsabilidad del contenido  que salga al aire.

¿Cuál es el campo laboral de los jóvenes de audiovisuales?

El especialista en audiovisuales puede trabajar en producciones cinematográficas, como también en realizaciones de spots publicitarios y casas televisivas. Asimismo, se puede desempeñar como operador de video y de audios en una casa radial.

¿Qué mensaje les darías a los jóvenes que se decidan por la especialidad?

 Mi recomendación es que se preparen bien y valoren su tiempo libre. Y si  se deciden por la carrera  de audiovisuales, que tengan la sensatez de partir del punto de vista, de  que uno en la universidad recibe los conocimientos primarios. Pero cuando entran a laborar, entran valiendo. Menos uno, es en ese  momento que se tienen que valorar las experiencias de otras personas del mismo rubro. Uno de los grandes problemas de los jóvenes es que pecan de soberbios, creen saberlo todo, como también  creen que al salir de la universidad encontrarán trabajo fácilmente. Todo depende de uno mismo, el estudiante debe entender que el esfuerzo de hoy, es el futuro del mañana.

martes, 18 de octubre de 2011

Formando Investigadores


·       La convocatoria, al taller, busca la participación de los 800 alumnos de las cuatro especialidades de comunicaciones.

El antropólogo, Carlos Eduardo Claros Santiago, fue  elegido por la Escuela profesional de comunicaciones,  de la Universidad Nacional Federico Villarreal (UNFV), para dictar el taller de investigación para comunicadores que se dictará a partir la primera semana de noviembre de este año, 2011.

¿Quién es él? Se graduó de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos el año 2007. En septiembre del 2008 - en la facultad de Sociales de dicha casa de estudios – participó en la coordinación del taller de Metodología y producción etnográfica.

Es catedrático, y consultor en el sector de la investigación social aplicada a diversos ámbitos como el mercado empresarial, cultura y educación. Ahora, en la Villarreal, se encargará de las cuatro ponencias que conforman el taller que serán dictados, de manera interdiaria, en la Sala Ramos Alva  de 2:00 a 4:00 de la tarde, con un costo de S/. 30.00.  


Metodología de la investigación


Los criterios con que se desarrolla la investigación científico-social se efectúan siguiendo pautas debidamente establecidas y que tiene como su predecesor a Renato Descartes, cuando estableció el principio de la vida. Han transcurrido varios siglos desde que se impuso la teoría cartesiana  y sin embargo no ha sido modificado ni superado en lo absoluto.

El primer paso del investigador científico-social es recurrir a la duda frente a los fenómenos sociales que se presentan en el mundo real. ¿Cómo  podríamos relacionar un hecho como el de la influencia de los medios informativos en una población determinada  vísperas  de una campaña electoral? , según Descartes debemos establecer la relación entre una y otra variables, siendo dichas variables “los medios de información y la población electoral”, partiendo de la interrogante del problema, esto refleja el principio de la duda.

Si la pregunta es el problema, entonces debemos canalizar una y otra variable, entonces  la duda será despejada una vez que hayamos encontrado la observación, explicación necesaria, siguiendo el método científico y correlacional sea el caso.  


Ruben Sanchez. 

miércoles, 12 de octubre de 2011

Curso Taller: Metodología de la investigación para Comunicadores


TALLER  DE INVESTIGACIÓN

Se viene el Curso - Taller Metodología de la Investigación organizado por la Facultad de Ciencias Sociales y Comunica UNFV, para los estudiantes de Ciencias de la Comunicación.

Contenido temático:

La importancia de la investigación académica y la gran demanda en el mercado profesional.
La investigación como valor agregado en el mercado de la comunicación.
La importancia de la elaboración de la tesis universitaria en la vida académica.

Metodología:

El Curso Taller se realizará en cuatro sesiones, en total ocho horas, los días:
Miércoles 26 de octubre, de 1:30 a 4:30 pm.
Viernes 28 de octubre, de 1.30 a 4:30 pm.
Miércoles 02 de noviembre, 1:30 a 4:30 pm.
Viernes 04 de noviembre, 1:30 a 4:30 pm.

Al final del Curso se entregará certificados.

Docente:

Lic. Carlos Eduardo Claros Santiago.
Licenciado en Antropología- UNMSM.
Maestría en Marketing y Negocios Internacionales – UNFV.
Docencia Universitaria –UNMSM, Universidad Orval.
Investigación de Mercado en Etnopraxis S.A y Universidad Wiener.
Consultoría de Empresa.

Lugar:

Sala Ramos Alva de la Facultad de Ciencias Sociales.

Inscripciones:
En la escuela profesional de Ciencias de la Comunicación. Hasta el 24 de octubre.


¡Te esperamos este 26 octubre!




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